El submundo de Alfred Hitchcock

Marnie

2011-06-09T14:15:00.000-07:00

El interés de Hitchcock por la psicología regresa en esta película. La historia de una cleptómana y las razones detrás de esta manía, conducen al espectador por una serie de relatos sórdidos nunca antes tan explícitos en películas anteriores del mismo autor; Marnie relata la vida de una joven ladrona con serios conflictos psicológicos que no tiene una razón aparente; el sueño se muestra como el vehículo por medio del cual se lograría explicar muchas de las actitudes de esta joven, reto que acepta gustoso Mark, quien de ahora en adelante actuará como su psiquiatra.

El tema de la doble identidad y la obsesión ha sido retomado con anterioridad por el autor en su película Vértigo; en ambas películas se nos muestra a una joven conflictiva que cambia de personalidad para poder sobrevivir en la sociedad, de la misma manera, aparece un hombre obsesivo que desempeña una función psiquiátrica para poderla ayudar con sus conflictos internos.

El elemento psicoanalítico es muy importante en ambas películas, sobre todo en esta, la única forma en que Marnie logre curarse y continuar con una vida normal es hablando de aquello que ha sido oculto en su subconsciente. El trauma del pasado es tan fuerte que los actos de Marnie son conducidos por el; el ser casi abusada por uno de los clientes de su madre y luego matar a su agresor, cambió por completo la vida de la joven: los golpes, las tormentas y color rojo son los únicos indicios que se presentan para poder solucionar el enigma, Mark, como “psiquiatra” de su esposa es el detective que debe encontrar la respuesta a la incógnita.

Asimismo, al igual que muchas de sus películas anteriores, Marnie conserva la estructura de una historia policial, donde primero se nos muestra el crimen, luego al detective y a los procedimientos que este sigue para resolverlo y por último, la resolución. La diferencia radica en el elemento psicoanalítico que le añade Hitchcock a la historia; la gran pregunta que se formula Mark es ¿por qué Marnie es una ladrona?, a partir de este momento se empiezan a desenvolver los acontecimientos que darán respuesta a esta pregunta, lo que Mark no esperaba era encontrarse con un pasado tan ominoso y oculto por el tiempo y la madre de Marnie.

La sexualidad femenina ha sido uno de los grandes tabues de la sociedad , el pudor, la decencia y la virtud son algunos de los grandes atributos de la mujer, los cuales deben ser conservados a toda costa. A pesar de ser una ladrona, Marnie conserva estos atributos, incluso prefiere la muerte a entregarse a un hombre; cuando su madre confiesa la verdad sobre su pasado le dice a la joven que ella estaba dispuesta a convertirla en una mujer decente, propósito que logra cumplir, a tal grado que le crea un trauma. La no necesidad de un hombre para vivir la empuja a los extremos, el hombre surge como una entidad demoniaca que amenaza con destruirlas.

De esta manera, en esta película es la primera vez que presenciamos el relato de una prostituta; la madre de Marnie vive cerca de puerto de Baltimore, donde se dedicaba a la prostitución con los marineros que llegaban al puerto. El acto sexual es silenciado, se insinúa levemente la regularidad con que se hacían las visitas de estos clientes, al mismo tiempo que se sugiere el abuso sexual que sufren los niños. Efectivamente ambos temas son muy fuertes, tanto que muchos críticos llegan a la conclusión de que esta es una de las razones que llevó a esta película al fracaso de taquilla en Estados Unidos.

Lo ominoso es presentado como uno de los más bajos instintos del ser humano, el deseo sexual se convierte en algunos casos en una enfermedad que perjudica a miles de personajes y victimiza a muchas otras sin importar su edad; este tema es totalmente contemporáneo y actual, razón por la cual consideramos que este autor abrió una nueva puerta al cine que se producirá posteriormente, donde el negocio sexual y el abuso a menores se produce en cualquier parte del mundo, convirtiéndose en material para muchas expresiones artísticas.

Lo ominoso nos muestra otra de sus caras, en esta película no existe un falso culpable como en muchas de las anteriores, la culpabilidad es transferida de otra manera. El pecado de la madre es transferido a la hija (al igual que el pecado original), la sexualidad se encuentra altamente penada en la concepción de Marnie, el pasado la perturba por medio de sus sueños, de sus fobias y su manía de robar; su madre es castigada con la cárcel y una cojera permanente. El grado de decencia que le enseña su madre es utilizado como un medio para prevenir que ella cometa sus mismos errores, sin embargo le trae una serie de dificultades en su vida adulta.

Lo curioso de esta película es que el castigo por sus crímenes (el de ambas) se ha cumplido parcialmente, y que por medio de un hombre Marnie (incluso se puede decir que su madre también) logra reivindicarse. Al resolver sus problemas psicológicos, Mark consigue que Marnie se convierta en una nueva mujer, las respuestas logran explicar su conducta al mismo tiempo que inicia un nuevo camino en su vida junto a su esposo. El hablar se convierte en uno de los medios por los cuales podemos resolver nuestros conflictos internos.

Sin lugar a dudas esta película se propone como una de las mejores de Hitchcock, el nivel intelectual, artístico y creativo del director se muestra en todo su apogeo en esta película, donde se vale de otras manifestaciones culturales como el psicoanálisis para mejorar el contenido de su producción cinematográfica.

Los pájaros

2011-06-09T12:58:00.000-07:00

Lo irracional domina la historia de esta película. El ataque sin razón de los pájaros lleva al espectador a un nivel máximo de suspenso que no llega a solucionarse con el fin; sin lugar a dudas, la intención de Hitchcock fue causar una desazón aún mayor al público al decidir no proporcionarle un final explícito a la trama de la historia. Sin embargo, el desarrollo de la historia nos proporciona una serie de indicios que nos transporta a una lista de premisas falsas que buscan dar respuesta al ataque de los pájaros; una de ellas es la figura femenina como perturbadora del orden establecido.

Si nos remontamos a las películas anteriores recordaremos que una de las tesis que el autor desarrolla es la que todos tenemos algún pecado que nos ata a los acontecimientos que se exponen en la película. El falso culpable se convierte en el live motive que atrapa al espectador, lo transporta por los acontecimientos que desencadenarán el clímax y a la solución del conflicto. Este personaje vive en un mundo potencialmente peligroso, y es en este mundo donde los pájaros atacan a los humanos sin ser provocados.

De esta manera, podemos inferir que una de las posibles soluciones que proporcionar la película es la de Melanie como una perturbadora del orden. Las acciones del pasado la persiguen a los lugares que visita, no importa cuanto tiempo haya transcurrido o cuan lejos haya estado; Lidya y Mitch conocen lo que se rumora de ella, aunque sean simples especulaciones de los medios. No obstante, los ataques de los pájaros inician cuando ella llega a Bahía Bodega, siendo ella la primera en ser agredida por una gaviota. El personaje de la madre histérica en el restaurante es la primera en formular en voz alta esta acusación, es un pensamiento generalizado en el pequeño pueblo, pero nadie se había atrevido a decirlo.

Las tórtolas que Melanie lleva a casa de Mitch son una pequeña pista de esta hipótesis, al ser consideradas como pájaros del amor, se formulan como sugerencia del enamoramiento entre ambos personajes; este a su vez llega a perturbar la armonía de la casa de Lydia, la cual ve como una invasora a la joven y a considerarla un peligro eminente para ella. La posible salida de Mitch de la casa materna genera un conflicto silencioso entre ambas mujeres; sin embargo, las tórtolas permanecen juntas hasta el final de la película, donde ambas mujeres se unen y reconcilian: Lydia estrecha la mano de la joven mal herida que yace en sus brazos y la protege al igual que una hija.

Esta explicación resultaría conciliadora para el espectador que busca una respuesta al enigma que plantea la historia pero, es rebotada por el mismo autor de la película: cuando Mitch sale a la cochera por el auto de Melanie enciende la radio y escucha que los ataques se han producido en otras ciudades aledañas; esta noticia nos sugiere que los ataques organizados de los pájaros no se deben a la presencia de la joven en el pueblo, sin embargo no proporciona otra respuesta.

Otra de las hipótesis que se pueden inferir a partir de los acontecimientos es la de la culpabilidad general del ser humano. Por medio del personaje cómico del restaurante surge una nueva respuesta a estos eventos: nos encontramos en un Apocalipsis, donde la anciana ornitóloga asegura que si así fuera, no tendríamos la oportunidad para salvarnos. El egoísmo del ser humano no ha dejado prosperar a los demás seres vivos que habitan este planeta, por el contrario, se ha encargado de eliminar a muchos de ellos; entonces ¿por qué un grupo de estos animales no nos elimina antes que nosotros a ellos? Y ¿por qué no las inocentes aves que adornan nuestro cielo?

Un ornitólogo como la anciana de la película nos diría que esta idea es ridícula, los pájaros no tienen la suficiente inteligencia como para organizar un ataque, pero hemos sido testigos de como actúa el instinto de una animal, si se siente en peligro defiende su vida y la de su nicho; por lo tanto, también podríamos considerar que los pájaros han sentido esta amenaza y por ello han decidido proteger su vida y asegurar su existencia.

Ciertamente la respuesta no es sencilla y tal vez nunca la podremos saber, hoy en día existe una cantidad infinita de razones que pueden justificar esta conducta, más la intención del Hitchcock no fue esta, su interés fue la de perturbar la siquis humana por medio de un evento inexplicable, donde lo irracional predomina sobre el hommo sapiens sapiens, y el instinto lleva a sobreviviencia de unos cuantos.

Psicosis

2011-05-26T15:34:00.000-07:00

Es imposible medir la gravedad de una enfermedad mental y mucho menos, cuantificar cuantas personas en el mundo sufren de una. Psicosis nos proporciona una nueva mirada al mundo privado de la mente humana; al mismo tiempo que nos plantea el terror sagrado que infunde el destino sobre cada uno de nosotros.

A partir de los planteamientos de Sigmun Freud, Hitchcock elabora una película en dónde expone lo ominoso de la vida síquica del individuo, no es hasta la mitad de la película en dónde por fin se nos muestra el verdadero protagonista de la historia; la falsa pantalla creada por Marion es solo un distractor que nos aleja de la trama, conduciéndonos por caminos menos truncados.

Marion es la antagonista de Norman Bates, un hombre solo y ermitaño que se encarga de atender un motel a las afueras del pueblo. El papel que desempeñará Marion en la película es de suma importancia, debido a que por medio de ella el autor expondrá el tema de la culpa original y el de las casualidades. El robo que comete la antagonista y el seguimiento de su historia, conduce al espectador por una falsa premisa, la cual, por medio de la “casualidad”, se topará con la premisa principal, la historia de un hombre sicótico. Cualquiera de nosotros hubiese pensado que tras el crimen Marion comenzaría a padecer de sicosis, la voces en off que se escuchan en la película, son parte de la culpabilidad que siente la mujer, provocando que tarde o temprano desembocara un final trágico que sin querer.

La muerte de la antagonista refleja la disputa silenciosa entre ella y el protagonista. Norman no había tenido ninguna dificultad en más de diez años que lleva viviendo solo, cuando “La madre” de Norman asesina a la joven, se desata una serie de acontecimientos que nos llevarán hasta el clímax: el descubrimiento de la enfermedad del joven, sus crímenes, y por último ( y los más importante), la posesión total del cuerpo de Norman por parte de su madre.

Las dos personalidades que viven en la mente de Norman, desatan una guerra sin cuartel, cuyo premio será el control total del cuerpo. Cuando el joven es capturado por la policía, hay un extenso monólogo de la madre, esta se encuentra segura de que es una víctima más, su maldad innata debe ser aplacada para que nadie sospeche su influencia sobre él, se mostrará a sí misma como una indefensa mujer que no capaz de matar ni siquiera a una mosca.

Además de la sicosis del protagonista, también de desarrolla otros de los temas freudianos: el complejo de Edipo. El sicológo que explica la declaración de Norman y su forma de actuar, en un momento asegura que Norman se sentía tan celoso de su madre, que llega a asesinarla junto con su novio; cuando la madre asesina a Marion, lo hace por que Norman supone que ella se siente igual de celosa con él. El amor, atracción y obsesión del protagonista hacia su madre inicia la sicosis y la guerra interna que culmina en la película. Norman no puede aceptar que otro hombre llene el vació en la vida de su madre y desvié su atención de él, por ello, la madre, tampoco puede aceptar que su hijo que sienta atraído o excitado por otra mujer que no sea ella, por eso elimina a todas las mujeres que suponen un peligro para ella.

La fascinación hacia lo morboso se encuentra muy plasmada en esta película, no sólo al mostrar el complejo de Edipo y la sicosis del protagonista, sino también en lo que concierne a la sexualidad y a la muerte. La película inicia en un motel, donde se lleva a cabo el amorío de Sam y Marion, asimismo, es un motel en donde es asesinada la joven, debido a los impulsos sexuales que despierta en el protagonista.

Respecto a la muerte, el protagonista se encuentra tan habituado a ella que incluso ya tiene un lugar para esconder la evidencia de sus crímenes. Por otra parte, si tomamos en consideración a la madre, veremos que la relación Tanatos y Eros se desarrolla alrededor de ella: es por amor que Norman la asesina, por amor roba su cadáver y lo conserva lo mejor que puede, por amor ella asesina a todo aquel que amenace su seguridad y por amor a ella Norman no la puede abandonar ni sacar de su cabeza. El amor se encuentra rodeado por el velo de la muerte, incluso llega a rebasarla y continúa en el más allá.

Por último, analizaremos la figura de la mente humana como una trampa inaludible. Cuando Norman conversa con Marion menciona que “todos tenemos nuestra trampa privada... yo nací en la mía...”. En el caso de Marion, ella acepta que cayó en una trampa y decide salir de ella lo más pronto posible, sin embargo, sus planes se frustran debido a la trampa en la que la casualidad la hizo caer. La muerte surge como una forma de ajusticiamiento, como sabemos, Hitchcock considera que todos tenemos un pecado por el cual pagar y que a su vez, nos ata a una serie de acontecimientos conducidos por el azar; Marion cae en la trampa de la Muerte, su desesperación la lleva a robar el dinero de su jefe, este robo a su vez la lleva a escapar hasta finalmente llegar a las manos de su ajusticiador.

En el caso de Norman, la trampa en que nació es precisamente la que su mente le ha impuesto. El no poder desprenderse de la presencia y dominio de su madre lo lleva al delirio y a la asimilación de su figura. La guerra interna de identidades desemboca finalmente a la victoria de la personalidad dominante, la señora Bates se impone sobre su hijo, como una especie de invasora que se protege de mundo utilizando un cuerpo que no le pertenece.

Vértigo

2011-05-23T14:36:00.001-07:00

La preocupación por el estado interno de las personas atrae a miles de personas en todo el mundo; al igual que el interés por conocer la vida privada de los demás, el conocer el estado síquico del otro justifica la tertulia de varios amigos durante las tardes desocupadas.

En esta película se nos presenta una nueva noción de los personajes. Por primera vez nos enfrentamos a los temores de un hombre; la acrofobia de Scottie desencadenará una serie de sucesos irreversibles, los cuales, jugarán con la conciencia del espectador con respecto a lo que está presenciando a través de esta nueva ventana.

El primerísimo plano que aparece al inicio de la película, nos proporciona un enfoque sobre la enfermedad que aquejará y decidirá la vida del protagonista. El efecto de rotación en el ojo, es el mismo que se maneja cuando Scottie sufre de uno de sus episodios de vértigo; el manejo de la cámara en estas escenas es espectacular e impactante, logra reproducir y producir al espectador la sensación de vértigo y angustia que experimenta el personaje en esos momentos.

Después de ver caer a su compañero del techo, John decide retirarse de la policía. Midge, su amiga, le asegura que la única forma de curar el vértigo es experimentando un impacto emocional tan fuerte como el que se lo provocó. Conforme se desarrolla la historia, pareciera que la idea de la fobia del protagonista es delegada a un segundo plano, el autor nos lleva por la vertiginosa historia de amor y muerte que envuelve a Carlotta Valdés y a Madeleine Elster.

Al convertirse en el detective privado de Gavin Elster, John (Scottie) sin querer se ve envuelto en un complot en contra de la verdadera esposa de Elster, pero no es hasta el final del clímax cuando, tanto él como nosotros, nos percatamos de esto.

Scottie desempeña el papel de un sicólogo que analiza los sueños del Madeleine, tratando de encontrar una respuesta satisfactoria a su forma de actuar y a la supuesta “posesión” que sufre; cuando esta “muere”, el propio John comienza a sufrir estos sueños, los cuales, junto con la melancolía y la culpabilidad, lo sumergen en las fangosas lagunas de su mente.

En esta película, se nos muestra un juego de identidades. Los personajes se caracterizan por su perturbación: Judy sufre las consecuencias de su pasado y John, su vértigo. La doble identidad de Judy y su participación en el crimen, la llevan a aceptar los cambios que le va imponiendo Jonh hacia al final de la historia; la obsesión del protagonista lo hace resucitar a un fantasma, llevándolo sin querer, a resolver el misterioso parecido de la joven con Madeleine y, en última instancia, a curar su fobia.

El pasado del protagonista lo convierte en el indicado para convertirse en el cómplice de un crimen. Sin sospechar nada, tanto él como nosotros, partimos del hecho de que la joven que conocemos como Madeleine es en realidad la esposa de Elster. Esta mala premisa no conduce por una historia secundaria de amor; “La triste Carlotta” emerge como la justificación necesaria para atar a John como testigo del suicidio –homicidio que comete Gavin. Al mismo tiempo, por medio de ella se desarrolla la relación amorosa obsesiva de Scottie con Judy.

La película desarrolla una serie de elementos sicoanalícos que conducirán al espectador a una serie de interpretaciones erradas. Estas interpretaciones servirán a su vez como el vehículo por el cual se mantendrá el suspenso a lo largo de la película. Los giros dramáticos son efectivos, el espectador jamás sospecharía de un crimen ni tampoco del trágico final.

Esta es la primera película en la que vemos la ejecución del crimen perfecto. Debido al colapso nervioso que sufre el protagonista, nuca sospecharíamos del juego de identidades que tramó Elster, y la participación de Judy en este. El asesino no es capturado cuando John logra resolver el crimen, en su lugar, Judy, como cómplice, debe pagar su equivocación con la muerte.

La fascinación por lo morboso conduce los pasos del detective, el amor y la muerte lo guían hasta el final. Judy, como antagonista, logra curar con su muerte el vértigo de Scottie. El collar del Carlotta se vuelve la pieza clave del rompezacabezas, su obsesión con la pintura y con Madeleine, lo lleva a asociarlo con Judy; sin el collar el protagonista nunca habría logrado descifrar el enigma. A pesar del amor que siente hacia la joven, el detective no logra hacer un lado el enojo y el resentimiento, fue partícipe ciego de un homicidio y la mujer que ama es una sombra.

El hombre equivocado

2011-05-20T17:02:00.000-07:00

La vida real proporciona al escritor el material suficiente para crear una extraordinaria obra maestra. Para realizar esta película, Hitchcock se valió del increíble hecho acaecido a un hombre de la época, al cual culpan de un crimen que no cometió.

Christopher Balestero es un jefe de familiar comprometido, amoroso y responsable, por mera casualidad del destino, es confundido con un famoso ladrón de los alrededores de la ciudad. Desde el inicio de la película, Hitchcock nos muestra la religiosidad del personaje, cuya vida depende del azar del destino y la interferencia de Dios en ella.

La noción de libertad que se nos proporciona el autor es la de una libertad sujeta a las vueltas del destino, el azar. El único defecto que tiene el protagonista es el de apostar. Este apostador no pierde todo su dinero en una carrera de caballos, invierte solo aquello que “le sobra” en su bolsillo. Este pecado menor es lo que lo atará al final a la culpabilidad que le ameritan.

A pesar de las necesidades económicas que tiene su familia, Manny se mantiene como un personaje íntegro y virtuoso, su estado financiero lo coloca como el hombre ideal para cometer un crimen por desesperación. Su vida de apostador lo ata al azar, la libertad se convierte en un bien necesario por conveniencia de su familia y en última instancia, la propia.

La libertad es tan frágil como una mota del algodón, cualquier cosa puede dañarla o hacerla desaparecer, en el caso de Manny, el azar lo ha puesto en camino equivocado donde solamente Dios puede interceder por él, por ello, su madre le pide que rece con más fervor para que todo el mal entendido se esclarezca, no es hasta entonces cuando se ejecuta el verdadero milagro que tanto se esperaba.

El lenguaje cinematográfico que se maneja en esta película es isocrónico. Algunos de los eventos que se muestran en las escenas toman el mismo tiempo que se llevaría en la vida real; un ejemplo del manejo de este tiempo “real” es en la escena en donde se lleva a cabo el interrogatorio a Manny, sobre todo cuando escribe la nota que le piden los detectives; el escribir esta nota le toma el mismo tiempo que le tomaría a cualquier persona escribirla en la vida real.

A pesar de que esta película es un drama, Hitchcock sigue desarrollando los mismos tópicos que lo han distinguido en la vida del cine. El tema del falso culpable se maneja con audacia; la tensión dramática de la película recae en el hecho de que conocemos solamente lo que el protagonista sabe, los datos extras que logran explicar la tragedia familiar, son reservados para el desenlace de la historia, donde son utilizados como una especie de respuesta a las plegarias de Manny y su familia; el atrapar por mera casualidad al verdadero culpable redime a Christopher de su desgracia, pero no le devuelve la salud mental del su esposa.

El enloquecimiento de Rose es una estrategia que emplea el autor para divulgar su hipótesis de una forma más explicita. El tema que el individuo vive rodeado de un mundo peligroso que lo acecha, es retomado nuevamente en esta película. Rose está convencida de que existe algo (o alguien) que conspira en contra de ellos; lo ominoso que atenta contra su familia la hace considerar encerrarse en la casa para poder protegerlos. Finalmente, es tanta la tensión que sufre que opta por encerrarse en su propia mente y evidenciar la peligrosidad del mundo por medio de sus palabras.

El loco nunca miente, Rose primero duda, luego desconfía hasta llegar a enloquecer. Si la fe es la que redime a Manny de su sino desventurado, Dios no podía efectuar un segundo milagro en Rose; solo el tiempo podría encargarse de cerrar las hondas heridas que dejó en su alma la incriminación de un hombre equivocado.

La ventana indiscreta

2011-05-16T12:02:00.000-07:00

Muchos de nosotros no hemos logrado escapar de ver cosas que se supone no debemos presenciar. Al igual que Jeff, hemos sido testigos de escenas privadas y en ocasiones escandalosas que en alguna medida nos ha traído una serie de problemas o dificultades.

La noción de espectador que nos trasmita Hitchcock en esta película es muy interesante, incluso hasta peligrosa. El ser testigo de un evento nos puede hacer cómplices de él o, sufrir las repercusiones por saber demasiado del tema. A lo largo de toda su producción cinematográfica, el autor nos ha proporcionado una noción de espectador similar a la del mirón indiscreto; las persianas que se abren al inicio de la película, abren nuestra perspectiva a un nuevo mundo desconocido, las ventanas son los ojos de la casa, el paso al mundo interior del individuo, al alma y al subconsciente.

La pierna rota del protagonista y su incapacidad de desplazarse, lo restringe a permanecer lejos de la acción trágica de sus fotografías. Abrumado por la estáticidad de su condición, se distrae mirando hacia fuera de su apartamento, espiando la vida privada de sus vecinos. Stella le advierte de la peligrosidad de este hobby, el mirar lo prohibido puede incluso llevarlo a la cárcel; sin embargo Jeff no logra desprenderse de su nuevo vicio, sigue mirando las escenas cotidianas de sus vecinos, hasta que finalmente se convierte en el testigo de un posible asesinato.

Los pocos minutos que se queda dormido lo incapacitan de asegurar el asesinato, por medio de sus declaraciones va envolviendo en la trama a Lisa y a Stella, las únicas que llegan a creer en un posible crimen. No obstante, el detective Doyle al no tener las pruebas suficientes, salvo la declaración de un mirón indiscreto, deja de lado las investigaciones, pues la evidencia apunta a que no se ha cometido ninguna trasgresión.

Nosotros como espectadores contamos con la información que maneja el protagonista, no somos capaces de ver más allá de lo que se puede apreciar a través de la ventana de Jeff; de esta manera, nos hemos convertidos en cómplices de este voyerista, disfrutamos de las escenas íntimas de los vecinos, no reímos con los actos de La señorita torso, y lloramos la actitud de Corazón solitario. No podemos ver si en realidad Lars Thorwald asesinó a su esposa, vemos salir a una mujer muy parecida a ella del departamento, pero jamás vemos su rostro.

Esta incapacidad que sufrimos, nos hace pensar que en realidad estamos sospechando de cosas incomprobables, que tal vez no exista ningún crimen, y que hemos caído en la necesidad de buscar la emoción en los lugares más cotidianos. El mirar significa contemplar el panorama, nos abre la puerta a un nuevo conocimiento; nuestro ojos son el vehículo que nos trasporta a nuevos mundos, incluso inimaginables.

Hitchcock nos convierte en cómplices de Jeff y su afición. El concepto de cine que nos proporciona es la de mirar cosas que por algún motivo nos está vedado. La insistencia de seguir mirando e indagando pone en riesgo nuestra propia vida e incluso, la de las personas más cercanas a nosotros; pero, como seres humanos sentimos la necesidad de conocer más allá de lo que nuestro ojos ven, llevándonos por el peligroso camino del conocimiento.

La muerte del perro se convierte en el segundo indicio de la culpabilidad del antagonista, es el único de los vecinos que no sale a mirar tras escuchar las quejas de la dueña. El perro debe morir pues al igual que Jeff, ha desenterrado la evidencia que podrá incriminarlo
El crimen perfecto se ve frustrado por la indiscreción de un vecino. Cuando Thorwald cae en el supuesto chantaje del personaje anónimo y luego va al departamento de Jeff, acepta tácitamente la culpabilidad del crimen.

La escena donde Jeff utiliza el flash de la cámara para cegar al Thorwald es muy significativa: la incapacidad de mirar su objetivo lo imposibilita de poder acabar con él y salir airoso de su delito. La pierna rota del protagonista apunta a que el asesino podrá acabar con el único testigo del asesinato. Sin embargo, este no toma en cuenta la capacidad visual de las ventanas, desde dónde la policía es capaz de observar la pelea.

Al contrastar la primera escena con la última, podemos observar un cambio significativo e irónico en la actitud del protagonista: las persianas que se abren al principio ahora se cierran, dejando a fuera la tribulación de la ciudad y del vecindario; Jeff, ahora con las dos piernas rotas, mira hacia el interior de su departamento, dándole la espalda a los nuevos sucesos de la vida privada de sus vecinos; la amargura que sentía al principio se ha disipado, dejando en su lugar una sonrisa de satisfacción y felicidad.

Sin lugar a dudas, el observar la propia vida deja una satisfacción indescriptible en el individuo; el mirar hacia a fuera genera una serie de conflictos inmanejables. Jeff enmienda sus problemas amorosos logrando así una realización personal. Sin embargo, el mirar hacia fuera hizo capaz la captura de un asesino y que este pagara su delito, situación que no podría haberse resuelto sin la ayuda de un mirón indiscreto.

Con M de Muerte

2011-04-30T14:11:00.000-07:00

Esta película representa el inicio de un nuevo periodo en la producción cinematográfica de Hitchcock. Aún preserva en su estructura el tratamiento de ciertos temas que caracterizan a este director, como lo es el tópico del crimen perfecto.

Al igual que en muchas de sus películas anteriores, Con M de Muerte parte de una gran adivinanza ¿Cómo se llevó a cabo el crimen y quién es el criminal?; alrededor de la cual, se llevará a cabo el desarrollo de la trama. Sin embargo, esta adivinanza no se propone como tal ante el espectador, debido a la estrategia empleada en el uso de la cámara, la cual, lo coloca como “testigo ocular” de los acontecimientos del crimen; el enigma se restringe a los personajes y al detective que trata de resolverlo.

La cámara produce el efecto del espectador cercano; se coloca los acontecimientos de la historia como si fuera una obra de teatro, dónde la barrera invisible de la cuarta pared es la única que nos separa de la acción de la obra. Las estrategias de la cámara son empleadas en momentos claves en el desarrollo de la trama; por ejemplo, el contrapicado es utilizado en la escena larga donde Tony le explica a Swan los detalles de su plan perfecto para asesinar a Margot.

El plano americano es uno de los más utilizados en la película, constantemente se enfatiza el torso de los personajes, principalmente para observar sus reacciones ante la investigación y resolución del misterio; asimismo, es utilizado en el desarrollo del clímax, para generar más tensión en el espectador.

El tratamiento del tema del Crimen Perfecto regresa en esta película; en este sentido, se empata con dos de sus predecesoras La Soga y Extraños en un tren. Tony, al igual que Brandon y Bruno, cree en la ejecución de un crimen que no podrá ser resuelto por los detectives y los dejará libres de todo cargo. A diferencia de Guy, Tony decide realizar el deseo de asesinar a su esposa, para ello se vale del chantaje de un segundo personaje, el cómplice que no podrá librarse de la transferencia de la culpa, debido a que carga con una serie de crímenes “menores” y un historial delictivo en la policía.

Tony ve realizado su deseo de cobrar la infidelidad de su esposa. Mark, el amante, es la pieza clave que permitirá la concepción de tal plan, no solo por su condición amorosa, sino también, debido a que es autor de novelas de asesinato. Por medio de él, Hitchcock inserta una vez más el tema de la ficción versus la realidad, el mundo del crimen y de la novela policial.

El contraste de la ficción y la realidad golpea nuevamente al ejecutor del crimen. Mark le advierte a Tony sobre el peligro de la ficción en el mundo real, en el papel queda muy bien escritos los crímenes, sin sospechosos ni resolución, en la vida real no se cuenta con los imprevistos que echarán abajo el crimen perfecto; en este caso, Mark no toma en cuenta que todo el mundo debe cargar una llave en su bolsillo, esto permite que el inspector Hubbart elabore otra tesis con respecto a las evidencias que culpan a Margot.

La noche surge nuevamente como el espacio promisorio para la realización del crimen; su manto lo encubre y protege, las cuatro paredes de la casa y el espacio privado se postulan como sus facilitadores. Ambos espacios reflejan la peligrosidad y el miedo que sienten los personajes en medio de la soledad y lo oscuridad; durante la noche se lleva a cabo el planeamiento del asesinato, nadie podrá testificar que Swan y Mark se encontraron un día antes del intento de homicidio, las paredes los protegen y custodian; el espectador es el testigo mudo que no podrá ayudar en la resolución del crimen.

Por otra parte, se incluye en esta película el elemento cómico. Mark es escritor de novelas policiales; sin querer resuelve la gran adivinanza de la historia, dejando a Tony pasmado ante la reconstrucción que elabora de la escena. Se inserta al mismo la figura del inspector Hubbart que, al igual que Sherlock Holmes recurre a su inteligencia y audacia para encarcelar al verdadero culpable. Al criminal no le queda otra cosa que brindar por el éxito del detective y el fracaso de su plan.

Yo confieso

2011-04-08T11:15:00.000-07:00

En esta película no encontramos con un nuevo direccionamiento del tema de la transferencia de la culpa; al cometerse un crimen, el asesino se encuentra con la imposibilidad de confesar su delito sin ser sometido a los procesos penalizadores correspondientes.

Otto Keller es el personaje infractor que busca la expiación de su falta, él su esposa son alemanes que han llegado a Canadá unos meses atrás, y han sido ayudados por el Padre Logan, quien los acoge en la parroquia donde vive. Keller le confiesa el homicidio al Padre Logan, seguro de que este no lo dirá a nadie más pues lo ata el secreto de confesión, de esta manera “purga su pecado” delegándoselo al Padre.

Si bien es cierto que en los personajes de Hitchcock ninguno es completamente inocente, en esta película podemos ver como el antagonista utiliza esta carta a su favor; al principio utiliza la confesión como el medio por el cual asegurar su libertad incriminando a Logan, después se vale de la relación amorosa del pasado entre este y Ruth.

Keller es configurado como un personaje oscuro y diabólico que pone a prueba las bases de la fe del Padre Logan; los eventos del pasado se ponen en contra de él, colocándolo en la escena del crimen y con el motivo suficiente por el cual asesinar al abogado Villete; en este sentido, la estrategia de Keller de ponerse una sotana de sacerdote para ir a la casa de Villete a robar, se vuelve un elemento a su favor, pues nadie sospecharía de él.

El pasado del Padre lo vuelve débil moralmente, por ello, los personajes diabólicos como Keller utilizan esta grieta para efectuar un crimen mayor transfiriendo la culpa al otro personaje, provocando así su caída. De esta manera, el tema del falso culpable aparece nuevamente en esta historia, por medio del cual se maneja la tensión y el clímax que llevará a la resolución y absolución del secreto que ata al protagonista.

Constantemente aparece la formulación de la pregunta “¿usted es un ser humano?” entre los personajes, este elemento recurrente funciona como una justificación por la cual se puede llevar a cabo ciertos actos; el carácter imperfecto del ser humano lo lleva al pecado, ya sea a los menores o a los capitales, según por los cuales, la biblia dice que el precio del pecado es la muerte. Al apelar al lado humano del Padre Logan, Keller lo condena a la imperfección y lo humaniza, convirtiéndolo de paso en su cómplice; Al humanizar a Logan , este ante la ley es capaz de cometer un crimen como cualquier otro y por ello, ser juzgado por las leyes del Estado.

El sacerdote es considerado socialmente como alguien inhumano, la confesión es delegada solamente a los humanos, debido a que logran por medio de ella la liberación de la culpa y la redención después de la caída en el pecado. Logan debe cargar con la cruz del crimen de otro, su caminata por la ciudad se vuelve un viacrucis, razón por la cual es contrapuesta la imagen de Jesucristo cargando la cruz; al pararse frente a la tienda de trajes lo hace reflexionar sobre su situación como sacerdote, si se cambiara la sotana y el cuello por el traje, el secreto de confesión no tendría ninguna validez para él, así lograría liberarse de la culpa; sin embargo, Logan decide permanecer firme en su fe y en sus convicciones.

Por otra parte, en esta película se utiliza el mecanismo de la mirada y el enfoque de esta para transferir la culpa de los personajes. El Padre Logan evita las miradas de los demás, mientras el antagonista y su esposa constantemente lo miran a hurtadillas como para asegurar e interrogar el secreto que los vincula. El detective Laurre logra descifrar el misterio por medio del silencio del sacerdote y los actos posteriores de Keller, la mirada esquiva de Logan y la actitud desesperada y arrogante de Otto lo llevan a suponer en la inocencia de primero, por lo que le es necesario aprender a verdadero culpable.

Por medio de la confesión de Keller, Logan logra liberarse de la culpa del secreto de confesión ante los representantes de la justicia, ganando de paso su redención social y espiritual. Aunque su secreto con Ruth ha sido divulgado, la confesión de Keller le brinda la oportunidad de redimirse con la congregación, la novedad de la historia hará olvidar a los feligreses los demás eventos del pasado.

Villete aparece como un personaje corrupto, cuya muerte libera momentáneamente a Ruth y Logan. El hecho de que él los haya visto aquella tarde lo convierte en una amenaza para la joven, por medio de la mirada se crea la culpa en ella por medio del chantaje de este personaje. Asimismo, las niñas se convierten en testigos del crimen, identificando a un sacerdote como el sospechoso que salió de la casa de Villet la noche del asesinado, si las niñas no se hubiesen convertido en testigos oculares, se habría inculpado al Padre Logan en el asesinato.

Esta película tiene la estructura característica de un relato policial: inicia con el misterio (el asesinato), luego se presentan los procedimientos de la investigación, para finalmente, encontrar al verdadero culpable y resolver el crimen. Esta estructuración de la historia, enfocada en la visión del antagonista y del protagonista, genera una cierta tensión en la trama, llevando al espectador a considerar en la encarcelación del falso culpable, sobre todo cuando Keller mata a su esposa.

La visión católica de Hitchcock queda muy bien plasmada en esta película, la configuración de los estamentos de la Iglesia y de los feligreses, permite construir una historia en donde el falso culpable termina siendo un sacerdote. La culpabilidad menor de los demás personajes permite al director manipular las situaciones en favor o en contra de estos, de la misma forma que lo hace Keller. Alma surge como el chivoespiatorio que logra conseguir la redención del Padre Logan; aunque también, se había convertido en la razón por la cual su esposo decide robar al abogado y consecuentemente a asesinarlo.

Extraños en un tren

2011-04-01T15:41:00.000-07:00

El tema que analizaremos en esta película es la importancia que tiene el Espacio en el desenvolvimiento de la trama. Extraños en un tren difiere de las películas anteriores en cuanto al manejo del personaje criminal, quien no solamente comete el asesinato y trata de transferir la culpa al protagonista sino también, utiliza el chantaje como un medio para lograr sus propósitos.

El choque entre el protagonista y el antagonista se delimita al inicio de la historia, al enfocar solamente sus zapatos, se trata de evidenciar la diferencia moral entre ambos: Guy es poseedor de una moral que se tambalea ante el rumor social, sin embargo se mantiene firme en su posición frente al extraño del tren; Bruno, quien desde el inicio con su zapatos de dos colores (blanco y negro) es configurado como un hombre con doble moral, es haragán y vividor, por lo que su deseo es eliminar a su padre para heredar todo su dinero, es aquí en donde decide sin titubear involucrar a Guy en sus planes.

El viaje en el tren cambia drásticamente la vida del protagonista, ya que, implica el cambio de espacio y del estado interno del personaje. Guy se ve obligado a cambiar y emprender un viaje de búsqueda de la verdad para poder liberarse de las artimañas de Bruno, su antagonista. Por otra parte, Bruno mantiene su posición dual como personaje conflictivo, busca hasta el final incriminar a Guy en el homicidio de su esposa, y de esta manera, cumplir sus planes.

Bruno se caracteriza por ser un personaje infantilizado, sus acciones le parecen de los más normales. Si lo analizamos como el prototipo del héroe hitchcockiano, los conflictos morales no son impedimento para él, lo único que le interesa es poder cumplir con sus expectativas, para ello, busca manipular los hilos de sus posibles marionetas. El triángulo amoroso de Guy, Miriam y Anne, le ofrece la oportunidad de cumplir el último de sus deseos, la propuesta del cambio de homicidios ilumina sus aspiraciones, ve en Guy el hombre con los motivos suficientes para convertirse en su cómplice. Al igual que las líneas de tren que se entrecruzan, Guy y Bruno son dos personajes disímiles con aspiraciones distintas, ambos se mueven por el espacio invadido por el otro. El chantaje de Bruno busca transferir la culpa de la muerte de Miriam a Guy, para que este finalmente cometa el homicidio de su padre.

Los espacios públicos se convierten en el sinónimo de peligro, fuera de los muros del hogar el criminal ronda en busca de sus víctimas, cuando este invade el espacio privado del Guy, Bruno se delata ante Bárbara y Anne. El parecido entre Barbara y Miriam perturba a Bruno, al extremo de recordar en ella a su víctima, por lo que la culpa que siente por el asesinato no se queda del todo silenciada.

Dentro del espacio del carnaval y la noche, se lleva a cabo el homicidio. Bruno surge como una sombra siniestra en medio de la oscuridad. Durante el día se presenta como un caballero carismático, como acechador de su próxima presa, Guy. El protagonista debe luchar contra esta sombra, desplazarse continuamente de espacio para poder evitar su presencia, este desplazamiento lo lleva a la escena del crimen, en dónde busca comprobar su inocencia en medio de la lucha en el carrusel.

El espacio privado del protagonista es roto por el invasor; Guy no se siente seguro ni siquiera en su propia casa, el arma, la llave y el mapa de la casa de Bruno lo somete constantemente a prueba, entre decidir comprobar su inocencia o perpetuar el crimen del desconocido y liberarse de él.

Los umbrales se convierten es espacios simbólicos en esta película, el primero de ellos es la reja del parque frente a la casa de Guy. El parque se encuentra a oscuras y desde atrás de la reja, Bruno lo llama al igual que una figura de inframundo. Dentro del espacio del carnaval, el paseo por el bote del amor se convierte en un descenso al infierno, donde las sombras proyectadas en las paredes se convierten en la teatralización de las torturas infernales.

El tercer umbral – espacio se encuentra en la casa de Bruno, las escaleras hacia el cuarto del padre se encuentran custodiadas por un perro guardián, que al igual que Cancerbero, protege las puertas hacia lo desconocido, hacia el infierno. Cuando Guy encuentra a Bruno en el cuarto de su padre, esto se convierte en la firma en su acta de condenación y muerte; Bruno ahora buscará la forma de liquidar a Guy y desvincularse de la escena del crimen.

El encendedor se convierte en la única evidencia que logrará incriminar a Guy en el homicidio de su esposa; el haberlo olvidado en el tren genera en el antagonista la certeza de que logrará conseguir el apoyo de Guy para el intercambio de homicidios, para Bruno este insignificante olvido se convierte en su as bajo la manga, para él es como si Guy hubiera aceptado el trato.

El manejo de la cámara y las escenas es totalmente innovador, la filmación de muchas de ellas debieron involucrar el genio máximo de Hichcock. Nadie podría negar que la filmación de la escena de la pelea en el carrucel es fenomenal, así como también la perpectiva y focalización de la muerte de Miriam a través de sus antejos, mostrándonos una técnica sorprendente nunca antes vista hasta el momento, ténica que es constantemente empleada en las últimas películas de la nueva generación cinematográfica de nuestra época.

La complejidad de los personajes y de la trama, hace que el manejo de la tensión y el suspenso sea superior al de sus antecesoras. En La soga, vivíamos el suspenso desde la perspectiva de los criminales, en esta desde la presión y el miedo que siente el protagonista ante su incriminación. Bruno no sufre ningún cambio a lo largo de toda la película, Guy logra comprobar su inocencia y a ser más precavido con las personas que conoce en los trenes, su fama y conflictos personales lo convirtieron en el hombre adecuado para ser parte de una conspiración, en dónde él figuraba como el único culpable.

De esta manera, muchas de las palabras que Bruno dirigió a Guy se cumplen, nadie sospecharía de él, pues nadie podría relacionarlo con una mujer desconocida y con un pueblo al que nunca había ido antes. Lo cierto es que gracias a él, Guy y Anne logran realizar su aspiración casarse y realizar una vida juntos.

Hitchcock nos proporciona dos visiones distintas de la mujer: Miriam es una mujer infiel e interesada por la creciente fama de su esposo, Anne por el contrario, es la mujer pura y fiel ante cualquier situación. La muerte de Miriam les brinda a Guy y Anne la posibilidad de la realización marital, realización que no se podría haber realizado sin la intervención de Bruno.

La soga

2011-03-25T13:26:00.000-07:00

Sin lugar a dudas, el crecimiento y perfeccionamiento del cine de Hitchcock se refleja en esta película. El manejo del tema del crimen se vuelve innovador e inesperado, ninguna de las películas antecedentes habían mostrado el crimen tan explícitamente como esta; la angustia y la tensión se vive desde la perspectiva de los criminales, quienes ante la expectativa del “crimen perfecto” juegan con la mente de los demás personajes, provocando al final su autodelación.

El marco contextual en el que se circunscribe esta película es el de la posguerra mundial. Las referencias a Hitler y la práctica de algunos de los principios que este propuso durante la guerra, se encuentra mencionados muy brevemente por los personajes; sin embargo, la idea de la superioridad de unos individuos sobre otros es el detonante o justificación al que alude Brandon para cometer el asesinato de David, y convencer a Philip de ayudarlo.

La idea del “Crimen perfecto” se maneja de principio a fin, es el eje conductor que justifica los actos de los personajes principales. Según Brandon Show, uno de los asesinos, el crimen es un arte de la perfección: “la gente común habla del crimen perfecto, pero muy pocos llegan a hacerlo”. Las bases de esta postura se encuentran en la creencia de que existen hombre superiores y hombres inferiores, el que comente el crimen es el ser superior, aristocrático, de la élite mientras que la víctima es un ser inferior; de aquí surge el dilema moral que maneja la película, los conceptos del bien y del mal no le sirven al “intelecto superior” de estos hombres. Después de la guerra, en occidente se maneja la idea de que la vida muy poco.

La cultura moderna que subsiste después de la guerra genera en las personas un malestar y un desencanto general; el avance tecnológico lejos de proporcionar la ilusión del progreso y la modernidad provoca el miedo y la desilusión, pues han llegado a ver lo que esta puede ocasionar. Este malestar general hace que los individuos vean la vida carente de sentido, el miedo al mundo y a los otros que se manejaba hace unas décadas, aumenta notoriamente, la teoría de Darwin se aplica a estos individuos, solo sobreviven los más fuertes.

Debido al aumento de la violencia en la sociedad, el manejo de los temas de la novela policiaca sufre una serie de cambios, los personajes de las películas de Hitchcock se distinguen por ser lectores y conocedores de las novelas de crímenes, en esta película no sólo son conocedores sino también personajes de una nueva categoría de novela policiaca o de misterio, son protagonistas de una novela negra. La novela negra narra el mundo profesional del crimen, su objetivo principal no es la resolución del misterio; sus personajes se distinguen por ser individuos decadentes en busca de la verdad, o lo que ellos consideran como verdad, el nivel de violencia es notorio y las divisiones entre el bien y el mal se encuentran muy difuminadas.

Si asociamos este nuevo concepto con la mención que se hace en la película del “Super Hombre”, encontraremos la justificación del por qué del asesinato del David. Nietzsche propone como Super Hombre a una persona capaz de generar su propio sistema de valores, en donde todo lo que se genere de su “voluntad de poder” será visto como bueno. Esta ideología se opone a la que tradicionalmente había estado divulgando la Iglesia, en esta nueva concepción se valora más los actos individuales que los colectivos. Brandon y Philip (en menor medida) representan a estos nuevos seres, la película se centra en la caracterización de “nuevos héroes” decadentes que buscan por medio del homicidio la verdad absoluta de la superioridad de unos hombres sobre otros, se impone su propio sistema de valores desligado totalmente de que maneja el resto de la sociedad, por ello el sistema moral se encuentra deteriorado y difuminado en ellos.

Sin embargo, Rupert, su maestro años atrás, se ve seriamente consternado, Brandon ha tergiversado sus palabras sobre el crimen perfecto y les hace notar que no importa lo que se piense, el individuo debe responder siempre a la comunidad, lo que él ha visto como un valor nuevo es totalmente penado por la sociedad. Rupert se convierte en el detective de la película, arruinando el tan esperado final perfecto que esperaba Brandon. Phillip, por lo contrario se ha debatido en toda la película entre el placer del matar y la culpa, es un personaje que no se ha desligado totalmente de los valores tradicionales, pero aún así se deja convencer por las palabras de Brandon y sus nuevos valores.

Durante esta época se vive en Estados Unidos el fracaso del “New Deal”, ocasionando una gran tensión social por las persecuciones ideológicas que emprende el gobierno Republicano. Hollywwod es visto como una amenaza pues se considera como difusor de ideas insurrectas y provocadoras; para controlar esta industria el gobierno dictó el Código Hays, el cual regula la exhibición de temas como la violencia y la sexualidad. Hitchcock sin embargo, omitió muchas de estas reglas por ejemplo: hace uso del debate moral de los personajes haciendo partícipe del crimen al espectador; se muestra y reconstruye la técnica del asesinato, mostrando el último detalle de este: la muerte de David por el ahorcamiento con una soga.

En cuanto al manejo espacio – temporal de la película, esta muestra en la mayoría de las ocasiones un plano fijo, la acción se lleva a cabo dentro de un mismo espacio: el departamento de Brandon y Phillip. A nivel simbólico se representa el espacio íntimo de los personajes, lo cual les facilita la ejecución del homicidio con tranquilidad, pues no habrá posibles testigos que los vinculen con el hecho. Asimismo, el crimen se resuelve de forma íntima entre los discípulos y el maestro, la aprensión de los protagonistas y su condena es insinuada por Rupert, pero no se nos muestra su ejecución.

Por otra parte, al desarrollarse la película en un mismo espacio nos proporciona la capacidad de ver a través del ventanal el paso del tiempo. Desde el momento del homicidio hasta su descubrimiento han pasado apenas unas cuantas horas, podemos ver el sol en pleno esplendor y como poco a poco se oculta. El sonido del silbato de la fábrica que anuncia la salida de los trabajadores, nos insinúa aún más la demarcación temporal. Conforme cae la oscuridad, la música (del piano que toca Phillip) y la velocidad de esta, aumenta la tensión llevándola al clímax; entre más se acerca la resolución del homicidio de David, el espacio de la perversión, de lo siniestro y lo macabro se denota por medio de la caída del sol y la velocidad de la música, una vez resuelto, la velocidad musical decae al mismo tiempo que decaen las expectativas de los protagonistas y el anhelo del crimen perfecto.

La sombra de una duda

2011-03-18T15:50:00.000-07:00

En esta película el personaje del falso culpable resulta no ser tan inocente. Hitchcock logra llevar el suspenso a un nivel mucho más superior al de las anteriores películas; la configuración de los personajes se encuentra más refinada, la trama es más concisa y entretejida, y la resolución del conflicto que se genera por el choque entre el antagonista y protagonista es tal, que el desenlace se vuelve inesperado e innovador.

A nivel estructural, todo texto consta de una introducción, un planteamiento central y un desenlace. En la introducción se nos presentan y caracterizan los personajes de la historia, en el planteamiento central se nos expondrá el conflicto que generará la tensión dramática de la película, lo puntos de giro de la trama y finalmente el clímax; en el desenlace se nos mostrará la resolución del conflicto y del clímax. Como hemos mencionado en los análisis anteriores, en la introducción de la película conoceremos a los dos personajes que llevarán la tensión dramática: el antagonista y el protagonista, el choque entre ambos llevará poco a poco al clímax para luego, una vez resuelto el conflicto, la lucha entre ambos personajes ocasionará la salida de uno de ellos, donde solo uno saldrá victorioso de la contienda, no sin provocar un cambio significativo en el otro.

De esta manera, Charlie Oakley y su sobrina Charlllote (Charlie) llevarán el peso dramático desde los primeros minutos, en donde se nos presenta primero al que se convertirá en el antagonista, luego a la sobrina como a la protagonista. En la introducción se nos muestra como la rutina familiar y social de la protagonista, ocasiona que esta sienta un desencanto hacia la vida, en donde nada interesante ocurre y su existencia es dirigida por el fastidio; su tío por el contrario, es presentado como un hombre despreocupado, con excesos de dinero y que huye de unos hombres desconocidos, es aquí donde la huída de Charlie se convierte en la ruptura de la rutina de la vida de Charllote, quien llega a pensar que ha llamado con el pensamiento a su tío, pues lo ve como el único capaz de ocasionar un cambio en la casa.

Dentro del planteamiento central surge el eje temático que definitivamente ocasionará el rompimiento de la rutina que tanto buscaba Charllote, la duda. El grabado en el anillo de esmeralda que le obsequia su tío, se convierte en el primer indicio en contra de él, el inicio de la duda que lo marcará como el culpable de extorsionar y asesinar a las viudas adineradas.

La llegada de los detectives pone en duda la fidelidad y complicidad de Charllote con su tío, el anuncio del periódico que este había tratado de ocultar aumenta más las sospechas de la joven, hasta que finalmente llega a ponerla en contra de él. La certeza de Charllote sobre la culpabilidad de su tío ocasiona que este trate de manipularla y vigilarla constantemente; la captura del segundo sospechoso compra la inocencia de Charlie, sin embargo su sobrina no deja de desconfiar en él, debido a la actitud que este había tomado ante su sospecha y la misteriosa desaparición del anillo de esmeralda.

A partir de las constantes acusaciones y sospechas de Charllote, Charlie comienza a atentar contra la vida de la joven, para así ocultar para siempre su secreto y continuar viviendo en la casa de su hermana, estos incidentes poco a poco comienzan a dirigir la trama hacia su clímax, la lucha entre los personajes se acentúa de tal manera que comienza a peligrar sus vidas. La negativa de Charlie a marcharse de la casa y después del segundo en contra de su vida, Charllote obtiene la oportunidad de comprobar la culpabilidad de su tío y expulsarlo de una vez por todas de su hogar; la aparición del anillo de esmeralda es el último aviso que recibe Charlie, por lo cual decide irse de la casa.

El clímax se encuentra marcado por el tercer atentado en contra de la vida de Charllote, esta vez cuando el tren se pone en marcha. Charlie se olvida de toda discreción y arremete contra su sobrina, sin embargo la joven logra defenderse y expulsar a su tío del tren. La verdadera personalidad del hombre queda en secreto pues Charllote solo le confía la verdad al detetive. De esta manera se resuelve el conflicto iniciado por la sospecha, cuyo resultado es la muerte del personaje antagonista.

El tema de la sospecha ha permanecido en el cine de Hitchcock como una constante, en esta película es llevado al extremo, la sombra de la duda no sólo tortura a la protagonista si no también, provoca los diversos atentados en contra de su vida. El culpable no solamente es un sospechoso como en las anteriores películas, en esta Hitchcock, tal vez a sabiendas de la predisposición de su espectador a esperar la inocencia del culpable, decide invertir su paradigma, convirtiendo al héroe en el verdadero culpable.

Charllote al igual que Lina en La duda, se convierte en su propio detective, es la heroína encargada de resolver el crimen, su objetivo es encontrar la verdad aunque su oponente sea su “alma gemela”, su tío.

Definitivamente Charllote logra romper con la odiosa rutina que la agobiaba, sin embargo no logró medir la magnitud de su deseo. Sus hermanos menores se convierten en la voz de la verdad, interesados por las cosas que se encuentran más allá de lo evidente, critican duramente la sociedad de la época; su padre es el detective fallido, el interesado en la ficción mas no en la realidad, parece ignorar los sucesos que lo rodean, mientras su madre se convierte en la defensora de Charllie por el amor que le profesa.

La música juega un papel importante en esta película también, el vals que constantemente suena desde el inicio y que llega a perturbar a la joven Charlie, se convierte en una de la pistas subliminales del director, el título de esta pieza musical es "El vals de la viuda alegre" nombre por el cual es conocido el tío Charlie por la policía, de esta manera podríamos a ver intuído desde un principio en la verdadera personalidad del antagonista.

La maldad de Charllie es justificada en algún de la película por un simple hecho de la infancia: Cuando era un niño muy pequeño se distinguía por ser callado y tímido, después de sufrir el accidente se transformó en una persona distinta, hablantina, seguro de sí mismo y emprendedor; de esta manera, Hitchcock justifica en alguna medida el cambio tan radical de su héroe, no es que él fuera malo en realidad sino,que las circunstancias lo convirtieron en el ser que terminó muerto en las vías de un tren.

La sospecha

2011-03-11T15:35:00.000-08:00

El suspenso de una película, al igual que en una relación de pareja, inicia con una sospecha; esta a su vez puede conducir a un sin fin de probabilidades que pueden desembocar en la tragedia o en la resolución exitosa de la trama. En esta película, la caracterización que se hace del personaje protagónico, induce al espectador a sospechar de él hasta sus últimas consecuencias.

El tema del “falso culpable” en esta película, es llevado hasta el límite, se encuentra depurado de tal forma que, en comparación con las dos películas anteriores, la culpabilidad es vista desde la perspectiva de un segundo personaje y no desde el protagonista, de esta manera, la tensión y el suspenso se incrementa en el espectador , el cual espera ansioso la resolución del conflicto.

Jonh Aysgarth personifica al héroe hitchcockciano, un torpe moral , egoísta y despreocupado; su matrimonio con Lina McLaidaw se propone como una de sus múltiples estrategias para conseguir dinero fácilmente y de esta manera, seguir apostándolo. No es hasta que se encuentran casados que nos enteramos de la doble moral que maneja Aysgarth: por fuera mantiene la apariencia de ser un distinguido caballero de la alta sociedad, cuando en realidad es un apostador, ladrón y vividor que no mniega aceptar su inutilidad como un ente productivo social.

Desde los primeros minutos de la película, al encontrarse la escena a oscuras cuando Lina y John se conocen en el vagón del tren, el protagonista se muestra despreocupado y con excesos de confianza. Lina por su parte, ante el desafío que se enfrenta al estar a punto de convertirse en una solterona, termina enamorándose de Jonhn, ante las sospehas y la negativas de su padre.

De esta manera, la película nos muestra al protagonista y al antagonista desde los primeros minutos; sin embargo, ante la tensión que provoca las sospechas de Lina y la torpesa moral de John, el director logra confundirnos, impidiéndonos indentificar con claridad el rol jerárquico de estos dos personajes, ambos se acoplan y se oponen al otro, sin embargo es John quien logra un cambio significativo desde su estado incial hasta el estado final, su amor por Lina logra hacerlo entender en mundo falso y constipado en que ha vivido hasta entonces.

Es debido a estos atributos por los cuales, a través de Lina, las circunstancias que rodean su matrimonio y los actos del pasado, que el protagonista se convierte en el falso culpable de la muerte de Beaky, su interés por las novelas de detectives y las constantes preguntas sobre los venenos, llevan a pensar a Lina que en realidad quiere matarla por su dinero, al igual que lo hizo con Beaky.

Hay una escena que da una ligera pista sobre resolución del conflicto, cuando Lina le pregunta sobre los villanos de sus novelas a Isobel, la escritora de novelas de detectives, esta le contesta que el villano es el héroe; por ello, aunque Aysgarth aparenta ser el villano de la película, en realidad es el héroe, a quien por ciertas eventualidades, es convertido en el villano ;y es precisamente en el clímax de la película en donde finalmente se disuelve la sospecha y se aclaran los malentendidos.

Según Greimas, podemos analizar un texto tomando en cuenta los modelos actanciales de los personajes, de esta manera propone tres paradigmas desde los cuales estos pueden ser analizados. En el eje del deseo encontramos al par Sujeto – Objeto (s - o), el sujeto será el héroe que emprende una acción para obtener / buscar algo, el objeto será aquello que es buscado.

El segundo eje es el de la comunicación, conformado por el par Destinador – Destinatario ( D1 – D2): El destinador es la persona o ente que impone la búsqueda, mientras que el destinatario es el que se ve beneficiado por la acción del sujeto. El tercer eje es el de la voluntad, conformado por el par Ayudante – Oponente (A – OP): El ayudante facilita al sujeto lograr lo que busca mientras el opnente se lo obstaculiza. De igual forma,este paradigma nos brinda tres posibilidades según la situación actancial: Isomorfismo, cuando un actante es un personaje; sincretismo, cuando varios actantes se encuentran representados en un mismo personaje, y la desmultiplicación, cuando un actante se encuentra representado en varios personajes.

A partir de estas definiciones, podemos elaborar un análisis de los personajes de la película identificado el rol que desempeñan dentro del modelo actancial de Greimas: John es el héroe que emprende la búsqueda hacia el bienestar material por medio de su matrimonio con Lina para resolver y financiar sus problemas económicos , por lo que Lina (o su dinero) se convierte en el objeto buscado, donde el destinatario es el mismo protagonista, puesto que él cree que logrará beneficiarse con el enlance.

Durante su matrimonio, este se encuentra constantemente sometido a pruebas debido a los rumores, las mentiras y las sospechas, el Ayudante en este caso es Beaky, quien ve los actos de John como un juego, él mismo llega a afirmar que es imposible enojarse con un hombre tan simpático e ingenioso, a pesar de los actos atroces que llegue a cometer. Los oponentes llegarían a ser los distintos personajes que corren los rumores sobre la vida “secreta” de Aysgarth, como los padres de Lina, los amigos que se encuentra en la calle, hasta los mismos detectives que la llevan a pensar en la culpabilidad de este en la muerte de Beaky.

De esta manera, encontramos en el personaje de Aysgarth un sincretismo, pues él representa a la vez varios roles actanciales ( sujeto – destinador - destinatario), situación que lo hace y explica su complejidad, convirtiéndolo en el personaje idóneo para llevar la culpabilidad a pesar de ser inocente.

Lina por su parte también es un personaje sincrético pues representa al objeto – al ayudante y al oponente, conforme se desata su sospecha. Al inicio, a pesar de saber que es por su dinero por lo que John se casó con ella, decide ayudarle en muchas de las ocasiones, defenderlo y omitir los comentarios de los demás; pero al sentirse en peligro, comienza a oponerse a él hasta estar a punto de morir realmente.

Por medio de esta ejemplificación, podemos notar el alcance y la madurez a la cual ha llegado el cine de Hitchcock, el por qué sus personajes son, hasta hoy en día, recordados por las personas, y el por qué su cine es catalogado como uno de los mejores. Posición que lo logra gracias a la complejidad que alcanzan sus personajes, demostrándonos que los seres humanos no muestran una sola cara toda su vida, si no que son seres complejos que llegan de desempeñar diversos roles durante su vida.

Los 39 escalones

2011-03-03T09:10:00.001-08:00

En esta película podemos distinguir nuevamente la mentalidad social de inicios del siglo XIX, en donde el temor al mundo y a los demás, domina al hombre moderno; este temor generalizado surge como respuesta a los síntomas de la posguerra mundial, el mundo se concibe como peligroso, por lo que el hombre siente la necesidad de aislarse para poder protegerse de esta peligro. Nuevamente podemos distinguir al personaje protagónico debido a su aparición en la película durante los primeros minutos, no hay nada que simbolice más el peligro y la amenaza que un turista perdido en una ciudad desconocida, El señor Hannay termina involucrado en una serie de eventos que amenazan su vida debido al destino preestablecido que rodea a cada ser humano, su mala suerte fue estar en el mismo teatro que Anabelle Smith, y sobre todo, haber aceptado ayudarla.

La aparente tranquilidad con la que vivía Hannay, se ve interrumpida por un disparo que cambia todo su mundo; al igual que “El hombre que sabía demasiado”, el conocimiento sobre una situación en especial, condena al protagonista a pasar una serie de pruebas que modifican su vida, y lo obligan a resolver el misterio para poder salvarse.

La configuración del antagonista del señor Hannay se lleva a cabo por medio de Anabelle, ella le revela su identidad como espía y por qué razón se encuentra huyendo, LoS 39 escalones son una sociedad de espías que tratará que ella falle en la misión de impedir que un secreto militar sea robado. De esta manera, el líder de Los 39 escalones se convierte en una representación diablólica del ser humano, debido a que es tiene más de cien rostros y mil nombres y nadie puede decirle cómo es hasta que él mismo por error llega a su casa, el profesor Jordan, cuya identidad es descubierta por el hecho de faltarle la mitad del dedo meñique, a partir de entonces, Jordán tratará por todos los medios de liquidar la amenaza que Hannay representa para su plan.

De esta manera, podemos distinguir claramente las dos fuerzas antagónicas de la película, si Jordán es la representación demoniaca, Hannay se convierte en una especie de martir divino, es sometido a distintas pruebas y es desprestigiado por cometer un supuesto homicidio, asi mismo, por medio de una mujer cae en desgracia y por medio de otra logra la redención. No podemos olvidar mencionar la escena donde el profesor Jordán le dispara a Hannay, la bala no logra traspasar su pecho por que un libro de cánticos religiosos se encontraba en el bolsillo de la chaqueta, de esta manera, podemos decir que una especie de providencia logra salvar al protagonista de la muerte.

Esta distinción entre el bien y el mal, Dios y el Diablo, la podemos notar también cuando el hombre religioso del campo le menciona al protagonista que no va a la ciudad porque ahi mora el Diablo y que Dios construyó el campo para vivir en paz.

El tema de la mujer en Hitchcock, se encuentra rodeado de imágenes ambiguas y algo negativas, Pamela, la mujer que lo ayuda al final, después de haberlo delatado mientras huía de la policía, siente atracción hacia Hannay después que este le confirma como llegó a convertirse en un asesino; la atracción hacia la ambigüedad queda marcada de esta manera, las mujeres se sienten atraídas hacia los personajes “peligrosos y misteriosos”.

Si tomamos en cuenta al personaje de Anabelle, el lío que provoca en la vida del protagonista, la convierte a ella en una especie de “mujer fatal”, la cual trae desgracia a la vida de los hombres y son altamente peligrosas. De esta manera, el imaginario patriarcal católico queda impreso en la película, las mujeres, desde Eva, son un peligro que hay que evitar, sin embargo, Hannay logra redimirse por medio de una segunda mujer, Pamela, quien en este caso llega a representar a la Virgen María, por ello, la pelíula termina e inicia con una mujer.

El papel del teatro, la música y el disparo lo encontramos ya presente en “El hombre que sabía demasiado”, la muerte se configura como un hecho inesperado que pueda abordarnos en el momento menos inesperado. El Teatro en esta película es un lugar ambiguo pues, al mismo tiempo que entretiene, se convierte en un peligro latente para los personajes, en el se congrega el mundo hampesco de la sociedad bajo la máscara de la ciudadanía que busca diversión.

El Señor Memoria se convierte en la pieza clave para el desenlace de la trama, aparentemente no puede resistir contestar cualquier pregunta que se le haga, por ello, ante la pregunta de Hannay sobre qué es Los 39 escalones, un segundo disparo “endereza” el mundo subvertido en el que se encontraba viviendo el protagonista, regresando el estado natural de la cosas, donde el villano es capturado por la policía y el “bueno” logra regresar a su estado inicial.

El Señor Memoria logra morir en paz gracias al poder de la confesión, justo en el momento en que termina de recitar la fórmula del nuevo motor para los aviones, muere en presencia de Hannay y la policía, el entrelazamiento de la manos de Pamela y el protagonista, infiere una posible unión matrimonial, por lo que termina de confirmar la atracción de las mujeres por lo ambiguo.

Esta película, muestra una maduración de los temas del cineasta, en dónde se impregna su marca distintiva. En comparación con El hombre que sabía demasiado podemos notar elementos en común y también otros innovadores, Hitchcock se presenta en estos años como un cineasta prometedor y totalmente innovador.

El tema del espionaje y la corrupción del algunos miembros de la política, deja entrever este pesimismo y terror hacia el mundo, el hombre debe defenderse lo mejor posible si es que quiere sobrevivir, el héroe hitchcockciano presente en Hannay, debe valerse de la torpeza moral que lo distingue, si es que desea poder superar la pruebas en las que se ve involucrado, por ello, en cierta forma queda justificado su forma de actuar.

The man who knew too much

2011-02-22T10:06:00.000-08:00

"El hombre que sabía demasiado", es el título de la primera película de Hitchcok que comentaremos;
nuestra atención se concentrará en el análisis del héroe o protagonista de la película, el señor Lawrence,
junto con las circunstancias que rodean el desarrollo de la trama en la película.

Para poder definir al protagonista de una película, debemos prestar atención a dos hechos significativos en los personajes; el protagonista suele distinguirse de los demás por ser, en muchas de las ocasiones, el primer personaje en aparecer en la película, en segundo lugar, a partir de la configuración de su antagonista, el personaje protagónico suele sufrir una serie de cambios desde su situación inicial en la película, hasta la situación final.

De esta manera, los acontecimientos que giran alrededor del protagonista, suelen cambiar el estilo de vida que manejaba al inicio de la película, su antagónico propiciará muchos de estos cambios, al final de la película uno de los dos personajes debe salir, ya sea por medio de la muerte o la partida voluntaria, debido a que la mutua coexistencia de ambos dentro de mismo espacio es imposible. Hacia el final de la trama, ambos deberán irremediablemente enfrentarse, causando el clímax de la película y, la salida de unos de los dos personajes.

El señor Lawrence es sin duda el prototípico héroe hitchcockciano, al cual, los dilemas morales no son un gran inconveniente, actúa según sus impulsos, alejándose de las situaciones premeditadas. Ante el peligro de la muerte y el chantaje, Lawrence se comporta igual que un niño inmaduro, llevándole al extremo peligro, sin embargo, el poder encontrar a su hija se vuelve su prioridad desde los primeros minutos de la película, hecho que justifica su manera de actuar.

El personaje de la hija es configurado de tal manera, para ser visto como la causa por la cual los padres deben cambiar su estilo de vida. Al verse involucrados en la muerte del agente secreto, los Lawrence son sometidos al chantaje de los asesinos, el silencio por la vida de su hija, de esta manera, la niña se convierte en el gran obstáculo en la vida de esta pareja.

En muchas ocasiones hemos escuchado que el saber demasiado lleva a la muerte, esto es precisamente lo que les pasa a los Lawrence, al involucrarse con el agente secreto se desata una serie de acontecimientos desfavorables para su vida, cayendo en sus manos incluso, el poder prevenir el inicio de una segunda guerra mundial. El dilema moral se desprende en el corazón de la madre, entre salvar la vida de su hija o la vida de diplomático extranjero y la de las futuras víctimas de la guerra que esta muerte ocasionaría.

De esta manera, el señor Lawrence, como protagonista, debe someterse a una serie de cambios junto a su esposa, el líder de la pandilla de criminales, el señor… se muestra como el gran antagonista, no sólo siendo el villano de la película , sino también como el opositor de Lawrence y su familia a nivel fraternal, pues es quien desune a la familia y la coloca en un estado de agonía interminable.

Como podemos apreciar en la película, tanto el protagonista como el antagonista aparecen juntos al inicio de la película, mantienen una amistad cordial entre los que recién se conocen, hasta en el momento en que el agente secreto, como el opositor de la película, le pide a la señora Lawrence un favor. El señor Lawrence al acceder a la petición e ir a la habitación del amigo fallecido, se convierte en un hombre peligroso para la organización de asesinos y para sus planes al conocer la información escondida en el cepillo, por ello, al saber más de lo que debe, se condena a sí mismo y a su familia a la separación, la agonía y al peligro de la muerte.

El tema de la muerte inesperada se encuentra muy vigente en esta película, Hitchcok logra manejarlo de una manera muy original, pues intercambia los episodios de la muerte con los de la música. La muerte del agente secreto se lleva a cabo durante el clímax de la canción que baila con la señora Lawrence, esta es tan inesperada que al principio ninguno de los dos sabe muy bien lo que ha pasado hasta que ven la mancha de sangre en la camisa.

El intento de asesinato del diplomático se lleva a cabo durante el momento más alto de la ópera a la que asiste, si no fuera por que el grito de la señora Lawrence distrae al francotirador, la muerte de este personaje extranjero fuera ocasionado el estallido de una segunda guerra mundial.

La muerte se postula en esta película como inesperada y causante del clímax de la película, al frustrarse el plan de la organización criminal, desata el desenlace en donde es finalmente rescatada la niña y la familia se vuelva a reunir.

Sin lugar a dudas, los temas que trata esta película son de gran interés, así como también, el empleo de técnicas innovadoras para el inicio del cine en la primera mitad del siglo veinte, la focalización interna de la cámara en los personajes para retratar el interior de la señora Lawrence ante la desesperación, es sin dudas una de la innovaciones más particulares de esta película, imitada posteriormente por los demás directores cinematográficos de la época y de épocas posteriores.

“El hombre que sabía demasiado” corresponde a una de las películas de la primera etapa del cine de Hitchcok, sin embargo podemos ver en ella muchas de las características que distinguen a este director de los demás de su época, volviéndolo un maestro inolvidable en la historia del cine.

Presentación

2011-02-22T09:43:00.000-08:00

Este blog pretende describir, comentar y analizar algunos de los elementos más sobresalientes de algunas de las películas del Alfred Hitchcok. Este brillante cineasta se ha convertido en el modelo a seguir de muchos de los nuevos productores de la industria del cine, debido a su genialidad e innovación.

Todos en algún momento no hemos topado con las escalofriantes escenas de sus películas y, podemos sumarnos al sentimiento generalizado de cientos de sus seguidores.

Por ello, con el mayor de los gustos, empezaremos la publicación de este blog, con la fe de que sea de su mayor agrado.